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旭日书院 > 华娱似水流年 > 第433章 上影的想法
 
网上《流浪地球》的热度火的吓人,而一部电视剧《鬼吹灯之精绝古城》未播先火的情况,也引起了众多电影人的关注。

在顾炜的刺激下,国内多家电影公司都有拍3D大片的念头。然而能把想法付诸于现实的,却是少之又少。

这一年多来,圈里无数的投资人、导演、编剧在在一起吃吃喝喝,胡吹大气,想法很多,能做出实际行动的却很少。

但讨论来讨论去,几家大公司还是有了初步的想法。

此时的华语影坛观众,对3D大片保持着极大的热情。

不像几年之后,不少观众更喜欢色彩绚烂的2D版本,而非昏暗不清,立体效果又不咋地的3D大片。

在顾炜这只“蝴蝶”的翅膀扇动下,这个时空中的华语影坛变的有些不一样了。

部分电影提前立项,均为3D特效大片,自然是业内投资方眼热顾炜的票房佳绩的结果。

上影的一间会议室内,任忠论携一干高管,导演李仁港,乐创文娱等代表,正在进行《盗墓笔记》剧本研讨会。

此时的任忠论是意气风华,《流浪地球》的热度如此之大,确实出乎他的意料,上影能掺合进去,也算达到了目的。

但电影这一行,跟着别人喝汤,哪有自己做主吃肉来的划算。

眼看着国内观众对3D大片充满期待,任忠论自然想自己搞一搞,在他眼里只要投资跟上、剧本差不多,貌似就有搞头啊!

而经过一番考虑后,任忠论把目光看向了有大火趋势的盗墓题材,《鬼吹灯》系列自然是不用想了,版权都在星辰影视公司手里,即便凑上去,依旧是只能喝汤。

所以,他把注意力放在了同类型题材的《盗墓笔记》上面。

这时,身兼导演与编剧于一身的李仁港说道:“对于《盗墓笔记》这部影片,我是这样考虑的,由于国情的关系,盗墓的元素还是去掉比较好,可以着重拍摄探险、打怪的戏份。

在国外,怪兽电影是比较成熟的类型片,诞生了《哥斯拉》、《大白鲨》、《侏罗纪公园》、《汉江怪物》等经典影片。

而在我国神话传说中的怪物也很多,完全可以把它们搬上银幕,做成我们自己的“打怪类型片”。”

哪知在场众人都对特效大片有一肚子“见解理论”,李仁港这一说,瞬间就把话题引燃了。

“投资呢,特效大片动辄上亿,甚至几亿,万一票房扑街,可不是闹着玩的。”乐创文娱的代表说道。

李仁港闻言,露出笑容说道:“嗯,初步预算至少需要两亿,我估计凭现在的题材和话题,特效好一点,剧情不差的情况下,肯定有的赚。”

“两亿,包不包括后续宣发费用。”上影宣传部门一个人说道。

看到李仁港摇摇头,上影制作部们的另一人道:“单纯成本就高达两亿,要是算上宣发费用,包括杂七杂八的,总预算肯定要超过三亿了,我觉得成本太高了。”

“刘主任,特效制作的钱省不了,观众去电影院看的就是这些,相比于好莱坞大片动辄上亿美金的投入,这些钱并不多。”李仁港看到有人提出反对意见,立马反驳道。

“其实,我觉得故事内容这块可以做些调整,中间没必要一直连贯,穿插着其他一些人物的单线剧情小场面,同样能达到到效果,还省钱!”乐创文娱的代表提了个建议,说完后不少人点头表示同意。

以往,国内电影确实可以如此操作,但现在的行业形式发生变化,任忠论再次听到这些话时,却有些不是滋味,哼了声道:

“如果在好莱坞电影没杀入内地市场之前,这么做还能糊弄糊弄观众。

但如今的情况是,国内引进的都是好莱坞中稍微像样点的片子,如果华语电影坚持圈钱初心,不改粗制本色的话,其情形就如田忌赛马中的下驷对上驷。

久了之后,失去的就是人心和市场了。”

……

《后羿射日》片场,正在拍摄的是男主胡君的戏份。

摄影棚中,胡君身穿特制的太空服,按照剧本要求进行表演。

所用的MOVA面部表情捕捉系统,是由数十台相机组成列阵同时运作,整个系统器材相当复杂。

之前从未有过这样拍摄经验的胡君颇不自在,但好在演技确实过关。

虽然无场景和对手,但也能按剧本要求作出相应的表情。

而其他已经进组又暂时没戏份的演员,则围在一旁瞧着,心中暗暗称奇。

这些人中有些是有着十数年演出经验的老戏骨,但这种拍摄手法还是第一次在片场瞧见。

剧组里热热闹闹的拍摄着,剧组外也是蹲满了各個媒体的记者以及狗仔们。

《流浪地球》拍摄时间不允许探班,但剧组每天结束后,就是这些记者们获取素材的唯一时间。

要是有懂行的人过来一看,就会发现。

好家伙,打着各个媒体招牌的记者们是应有尽有。

《京城娱乐报》、《晨报》、《南方都市报》;

嗖虎狐新浪网易三大门户网、凤凰卫视、光线的《娱乐现场》、央视的《中国电影报道》。

甚至连港岛的《文汇报》,台省的记者也来了。

与此同时,宋戈则是在看地皮。

这当然不是星辰影视公司要进军房地产行业,而是随着公司员工越来越多,目前已经有几百号人了,再加上进口的大量设备和机器,原本的场地有些不太够用了。

想想新成立的动画公司,由于公司场地不够,只能租房,一年下来也要好几百万呢!

了解到这个情况后,顾炜深思熟虑后决定出资买块地皮,自己盖大厦。

至于地方嘛,有两个大的选择方向,一是北三环中路附近的一块面积大概12000平方米左右的地皮。

这快地面积很合适,位置也不错,坐落于西城区,紧邻双秀公园,绿化休闲有保证,身处内四城,地段繁华,旁边就是北三环路,交通便利。

同时,这里距离星辰影视现地址,以及北电和中戏也不远,步行不超过半个小时。

最关键的是,在同期所有的地皮里,数这块的位置、面积等各方面最为合适,就是价格高了点。

二是朝阳区那边,也有一块不错的,地处国贸商圈,但是只有6000多平,顾炜和宋戈等人看过后,觉得地方有点小。

最终,顾炜还是拍板决定拿下大的那块,大不了多盖几层,后续有新部门和其他公司成立也能用得上。

这次宋戈过来就是落实这件事的,这块地还有一些手续要走,但很快就会交付到顾炜手上。

目前,宋戈已经在联系一些建筑设计团队,拿到方案就会招标动工,预计建筑三十层以上,最多不会超过四十层。

盖的太高了,还要各种手续,成本也是个问题。

相比于宋戈,王辰最近则是比较郁闷。

从负责公司电视剧方面之后,王辰就很重视这块的投资和发展,积极的发掘好的剧本,洽谈项目。

电视剧行业,随着几部清朝剧的大火,王辰自然把目光看向了这块。

但让他没想到的是,顾炜直接拒绝了他的提议。

“公司以后禁止拍辫子戏,投资也不行,这块有来拉投资的一律拒绝。”

听到老板的规定,王辰郁闷归郁闷,但还是无条件的执行了。

连续拒绝几部热门剧本之后,圈里的人才发现的,星辰影视反感清朝题材电视剧?

这下,娱乐圈里有些遗老遗少坐不住了,在网上兴风作浪,大肆发表负面言论。

对此,顾炜都懒得回应。

说实话,他倒不是有什么愤青、爱国之类的情怀作祟,只是单纯的反感某些朝代,反感某些发型。

如果将辫子戏分为几个阶段。

最开始火的辫子戏,应该是港岛郑少秋演的《戏说乾隆》

而在内地第一个大规模出圈的电视剧,则是李宝田、张国立主演的《宰相刘罗锅》。

也正是因为这部剧,张国立起了制作影视的念头,和人合作出资拍了《康熙微服私访记》,彻底掀起了辫子戏的高潮。

而后,《还珠格格》《孝庄秘史》《铁齿铜牙纪晓岚》《李卫当官》《康熙王朝》,以及正剧《雍正王朝》《天下粮仓》等作品爆炸式洗脑,让所有人记住了清朝康雍乾三帝。

清朝也一度成为大众最熟知的朝代。

后来,随着电视题材丰富,辫子戏势头微颓,但很快又出现了《宫》《步步惊心》等大热清穿剧接棒,把辫子戏的热度又给炒了起来。

后来,好不容易上面发话,穿越戏不让拍,清穿剧废了,以死丫头于正为首的编剧和制作人就开始狗血玛丽苏。

康雍乾加上什么皇太极、多尔衮,集体变脑瘫,天天没事就谈恋爱。

虽然这些剧口碑很烂,架不住收视好,死丫头成了炙手可热的电视制作人,和电影领域的郭一米四合称卧龙凤雏。

当然,后来俩人也是同时一起凉的。

再之后,随着观众们的眼光提高,一些观众也看腻了这些烂剧。

终于又有了点“辫子戏要凉”的曙光,结果《甄嬛传》《如懿传》《延禧攻略》等精品陆续出世,愣是又给辫子戏回了一波血。

直到网民觉醒,认识到满清的真实面目,大量观众开始抵制辫子戏。

加之资本崇尚大IP制作,以及某局对历史虚无主义的打压,不允许历史影视剧胡编乱改。

多方联合之下,辫子戏终于渐渐退出主流。

当然,观众土壤还是有些的,谁也不知道哪天出来一个精品,可能就又诈了波尸,但人心已失,终究再难成气候。

毫不夸张的说,从1998年开始,直到2012、13年这段时间内,港台那边的艺人且不论,内地演员有70%以上都演过辫子戏。

没办法,市场决定一切,演员也是要吃饭的…

但吃饭归吃饭,其他人顾炜管不住,他自己还没落魄到需要吃这口饭的地步。

“不拍清朝,那我拍其他朝代可以吧。”王辰提议拍清朝题材电视剧被拒绝后,不由的换了个思路。

………

PS:这章后面有些废话了,就是想吐槽吐槽!

(本章完)

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